70~80년대 노래 10곡 완전히 새로운 귀로 다시 들을 수 있었으면 좋겠다

• 긴장: 이 노래들은 너무 익숙해서 눈에 보이지 않게 되었습니다. 그러나 이 노래들을 지속하게 만든 것은 여전히 ​​거기에 있으며, 익숙함 아래에서 기다리고 있습니다.
• 소음: 과다 노출, 향수 주기, 문화적 재포장으로 인해 진정한 음악적 기술이 대부분의 사람들이 더 이상 실제로 듣지 못하는 배경 질감으로 바뀌었습니다.
• 직접 메시지: 익숙함은 이해함과 같지 않습니다. 일부 노래는 이미 알고 있는 내용을 넘어 들을 수 있는 방법을 찾은 후에만 그 내용이 무엇인지 드러냅니다.

당사의 편집 접근 방식에 대해 자세히 알아보려면 직접 메시지 방법론을 살펴보세요.

한 번만 사용할 수 있는 듣기 버전이 있습니다. 처음에는 익숙함이 자리잡기 전, 브릿지를 알기 전, 노래가 광고에 등장하거나 특정 기억에 떠오르기 전입니다. 그 창은 빨리 닫힙니다. 그 상태로 돌아가고 싶은 10곡입니다.

모두 70~80년대 작품들이다. 대부분의 사람들이 제대로 듣기에는 너무 많이 들었기 때문에 그 모든 것들은 대부분의 사람들이 깨닫는 것보다 낫습니다.

1. “빠른 차” – 트레이시 채프먼(1988)

떠날 계획을 세우고 있는 여성과 그녀의 파트너. “당신은 빠른 차를 가지고 있어요 / 어디든 갈 수 있는 표를 원해요.” 이 구절은 그 이후에 쓰여진 거의 모든 노래보다 더 완전한 이야기를 들려줍니다. 어려운 상황에 처한 두 사람이 어떻게 서로의 희망이자 패턴이 될 수 있는지, 그리고 둘 중 누구도 그것이 어떻게 될지 전혀 알지 못하는 방법입니다. 대부분의 사람들은 합창을 알고 있습니다. 그 구절에 마땅한 관심을 가지고 앉아 있는 사람은 거의 없습니다.

2. “영웅” – 데이빗 보위(1977)

두 세션에 걸쳐 베를린에서 녹음되었습니다. 보위는 스튜디오 창문을 통해 베를린 장벽 근처에서 두 사람이 키스하는 모습을 보고 쓴 곡이다. 이 노래는 반항과 무상함을 동시에 담고 있습니다. “우리는 단 하루 동안만 영웅이 될 수 있습니다.”는 지금까지 쓰여진 대사 중 가장 정확하고 겸손한 대사 중 하나이자 가장 감동적인 대사 중 하나입니다. 수백 개의 영화 예고편 없이 이 곡을 듣는 것은 노력할 가치가 있는 일입니다.

3. “꿈” – 플리트우드 맥(1977)

시끄러운 이별 앨범의 차분한 면. Nicks의 밴드 동료이자 전 파트너였던 Lindsey Buckingham이 같은 음반에 “Go Your Own Way”를 녹음하는 동안 그녀는 이 곡을 쓰고 있었습니다. 노래는 논쟁하지 않습니다. 비난하지 않습니다. 그것은 단지 그것이 느끼는 것에 앉아 있습니다. 베이스 라인만으로도 당신의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 다른 어떤 것 없이 다시 돌아올 가치가 있습니다.

4. “달리기 위해 태어났다” — 브루스 스프링스틴(1975)

Springsteen이 아직 존재하지 않는 사운드를 계속 추구했기 때문에 앨범을 녹음하는 데 1년 이상이 걸린 것으로 유명합니다. 이 노래는 절망과 속도, 그리고 더 나은 것이 길 아래에 기다리고 있다는 믿음에 관한 것입니다. 그 신념을 헷갈리지 않고 온전하게 담는다는 점에서 청춘의 노래다. 오래된 말을 들어보면 긴급성이 얼마나 여전히 그대로 남아 있는지, 그리고 그것이 지금은 약간 다른 의미를 갖는지 알 수 있습니다.

5. “Don’t Stop Me Now” — 퀸(1978)

팝송을 가장한 퓨어 벨로시티. 프레디 머큐리는 개인적인 삶이 심각한 압박을 받고 있던 시기에 이 곡을 녹음했습니다. 공연의 즐거움도 현실이고, 그 뒤에 숨은 노력도 현실인데, 이 두 가지가 동시에 녹음에 담겨있습니다. 그것이 언제 만들어졌는지 조금 더 알게 되면 단순히 재미있다고 듣기가 더 어려워집니다.

6. “졸린” – 돌리 파튼(1973)

한 여자가 다른 여자에게 자신의 남자를 데려가지 말라고 부탁하며 컨트리 음악 사상 가장 품위 있는 연주를 선보인다. “Jolene”이라는 단어에 대한 Parton의 목소리만으로도 들을 가치가 있습니다. 이 노래는 자기 연민이 없는 취약성에 관한 것이며, 잃을 수도 있다는 것을 알 때 누군가에게 직접적으로 말하는 것에 관한 것입니다. 거기에는 아이러니가 없습니다. 아이러니는 있어야 할 것보다 더 드뭅니다.

7. “아프리카” – 토토(1982)

그것은 밈이 되었고, 그 다음에는 향수를 불러일으키는 시금석이 되었고, 다시 밈이 되었습니다. 이제 그것은 청취 경험에 너무 깊이 들어 있어서 실제 그대로 듣는 것이 거의 불가능합니다. 한 번도 가본 적 없는 장소에 대한 그리움에 대해 이상하고 세심하게 구성한 글입니다. 배열은 세심합니다. 가사는 대부분의 사람들이 알아차리는 것보다 이상합니다. 아이러니를 없애고 다시 들어볼 가치가 있습니다.

8. “나는 살아남을 것이다” – 글로리아 게이너(1978)

B사이드로 발매됐다. DJ가 이 곡을 연주하기 시작했고, 이 곡은 지난 10년간 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었습니다. 이 노래는 일반적으로 순수한 반항의 찬가로 취급되지만, 그녀가 문을 통과하는 것을 두려워하고 돌로 변하는 것을 묘사하는 첫 번째 구절은 합창단에 도달하기 전에 들어볼 가치가 있습니다. 합창의 힘은 그것이 어디서 왔는지 한번 생각해 보면 더욱 이해가 됩니다.

9. “그 언덕을 달리다” — 케이트 부시(1985)

사랑하는 사람을 더 완벽하게 이해하기 위해 장소를 바꾸고 싶다는 것. 실제 전제는 너무 구체적이고 이상해서 반만 들으면 놓치기 쉽습니다. 두 사람 사이의 격차를 좁히려면 무엇이 필요한지에 대해 정말 특이한 질문을 던지는 것입니다. 주요 TV 시리즈에 사용된 후 몇 년 후 새로운 관객에게 다가갔을 때 반응은 이 작품이 결코 시대극이 아니었음을 확인시켜 주었습니다. 기다리고만 있었을 뿐입니다.

10. “테이크 온 미(Take On Me)” — 아하(1985)

뮤직비디오는 너무나 상징적이어서 이제는 노래와 분리하는 것이 거의 불가능하다. 안타깝다. 왜냐하면 이 노래에는 비디오가 제대로 포착하지 못하는 뭔가가 있기 때문이다. 그것은 잘 될지 알 수 없는 사랑 노래이다. “I’ll be gone / In a day or two”는 진정한 의심처럼 후렴구에 자리잡고 있습니다. 모든 것은 대부분의 팝 음악이 원하지 않는 방식으로 잠정적이며, 그 잠정성이 실제로 그것을 아름답게 만드는 것입니다.

오버플레이에서 살아남는 것

가까이 들을수록 흥미로워지는 노래는 애초에 과대평가된 것이 아니라 덜 들었던 곡이다. 익숙함이 문제가 아니었습니다. 반주의였다.

이 노래 중 어느 것도 이렇게 오래도록 만들어진 것이 아닙니다. 그것이 그들에게 돌아가는 요점일 수도 있습니다.