수영장 그림으로 유명한 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 88세의 나이로 사망했습니다.

로스앤젤레스의 햇빛에 반짝이는 수영장 그림을 그려 20세기 예술의 아이콘이 된 예술가 데이비드 호크니(David Hockney)가 목요일 사망했다고 그의 홍보 담당자가 말했습니다. 그는 88세였습니다.

호크니는 잉글랜드 북부에서 태어났지만 생애 대부분을 캘리포니아 남부에서 살았으며, 햇살 가득한 교외 풍경을 주요 모티브로 삼았습니다.

나중에 그는 유럽으로 돌아와 고향인 요크셔 카운티의 숲이 우거진 언덕과 프랑스 노르망디 지역의 들판과 나무에서 새로운 영감을 얻었습니다. 그는 영국에서 가장 귀중한 예술가 중 한 명이 되었으며, 그의 작품은 경매에서 기록적인 가격으로 팔렸습니다.

역사가 사이먼 샤마(Simon Schama)는 “데이비드 호크니의 모든 형태 변화와 끊임없이 창의적인 실험을 통해 그의 예술이 지닌 인기와 지속성은 정말 미스터리가 아니다”라고 말했습니다.

샤마는 파리에서 열린 2025년 호크니 전시회에 동봉된 에세이에서 “그의 작품은 즐거움에 대한 기대를 전제로 하기 때문에 전 세계 수백만 명의 사람들이 그것을 보기 위해 모여드는 존경받는다. 사랑한다는 말은 너무 강한 단어가 아니다”라고 썼다.

호크니의 홍보담당자인 에리카 볼튼은 89번째 생일을 한 달도 남기지 않은 목요일 런던 자택에서 사망했다고 밝혔다. 그녀는 사망 원인을 밝히지 않았습니다.

그는 오랜 파트너인 Jean-Pierre Gonçalves de Lima, 그의 조카이자 스튜디오 조수인 Richard Hockney, 그의 형제 Philip과 John, 그리고 수많은 조카, 조카, 증조카에 의해 살아 남았습니다.

하키는 흔들리는 60년대의 아이콘이었습니다

그의 트레이드마크인 둥근 안경과 탈색된 금발 머리를 지닌 호크니는 30세가 되기 전인 1960년대 영국과 미국의 미술계에서 잘 알려진 인물이었습니다. 그의 그림 중 다수는 물과 창문에 반사되는 무늬 있는 빛과 무광택 아크릴 페인트로 평평하고 단순화된 형태로 표현된 인간 형태의 꿈 같은 세계를 만들어 냈습니다.

그는 1979년 로스앤젤레스 타임스와의 인터뷰에서 “나는 매일 신난다”고 말했다. “런던에는 음울한 부분이 많지만 로스앤젤레스에서는 음울한 부분을 전혀 찾지 못했습니다.”

호크니는 1937년 7월 9일 모직물을 주요 수출품으로 삼았던 대규모 산업 도시 브래드퍼드에서 태어났습니다. 그는 런던의 왕립예술대학(Royal College of Art)에 입학하기 전 그곳에서 첫 20년을 보냈습니다. 그는 졸업하기도 전에 영향을 미쳤고 미술상인 John Kasmin은 1961년에 그를 자신의 예술가 마구간으로 데려갔습니다.

그의 예술적 영향은 르네상스 초상화가부터 19세기 영국 풍경화가 JMW 터너, 파블로 피카소의 입체파 실험, 20세기 미국 팝아트에 이르기까지 광범위했습니다.

그는 현대 생활의 세련된 표면에 대한 관심을 다른 팝 아티스트들과 공유했습니다. 그리고 브릴로 상자와 캠벨 수프 캔을 들고 있는 앤디 워홀처럼, 호크니도 가끔 1961년에 사용된 영국 태풍 차 상자와 같은 광고 라벨을 통합했습니다. 환상적 스타일의 차 그림.

Hockney는 경력 초기에 성공을 거두었습니다.

그는 1964년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 자신이 뉴욕에서 급성장하고 있는 팝 아트 현장을 즐겼지만 자신이 그 일부인지는 확신하지 못했다고 말했습니다.

“저는 평범한 예술가일 뿐입니다.”라고 그는 말했습니다. “나는 미국 팝을 존경합니다. 사실 요즘 영국의 신선하고 중요한 모든 것이 미국에서 온 것 같습니다.” 그럼에도 불구하고 그는 여전히 자신을 “영국 전통의 예술가”라고 1995년에 말했습니다.

그는 캘리포니아로 이주한 것조차도 역사적인 선례가 있다고 지적했습니다. 이전 세대의 영국 예술가들은 이탈리아의 눈부신 빛을 찾았기 때문입니다.

게이 남성이 흔해지기 오래 전에 커밍아웃한 호크니는 에로틱한 주제를 탐구하여 젊은 남성의 몸에 대해 예술가들이 수세기 동안 여성 누드에 대해 보여주었던 것과 동일한 부드러운 관찰을 제공했습니다. 친구나 연인들이 모델로 자주 포즈를 취했고, 일부 이미지는 남성 보디빌딩 잡지에 실린 사진을 바탕으로 한 것이기도 했다.

초기 작품은 다음과 같습니다. 우리 두 소년은 함께 달라붙어 있어요 그리고 샤워중인 두 남자 영국에서 동성애가 여전히 불법이었을 때 동성애 관계를 기념했습니다.

그의 경력 초기에 그의 그림 중 두 점은 뉴욕 현대 미술관에 구입되었습니다.

그는 1995년 AP통신과의 인터뷰에서 “생계를 위해 처음으로 사진을 팔던 순간 부자라고 느꼈다. 그 이후로 계속 부자였다”고 말했다. “돈은 많지 않았지만 하고 싶은 일을 했다….하고 싶은 일을 하면 당신은 부자다.”

그 자유는 Hockney에게 찬사와 부를 가져다 주었고, 그의 작품은 기록적인 금액을 가져왔습니다. 2018년에는 그의 1972년 그림 예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장) 크리스티 경매에서 미화 9,030만 달러에 팔렸는데, 이는 당시 살아있는 예술가의 기록이었습니다. 2020년 2월 또 다른 수영장 그림, 스플래쉬1966년부터 소더비에서 2,310만 파운드에 판매되었습니다.

수영장 그림은 호크니의 트레이드마크였지만, 그는 로스앤젤레스의 역사적인 할리우드 루즈벨트 호텔의 수영장 바닥을 장식할 때 말 그대로 수영장을 그렸습니다.

그의 가장 잘 알려진 그림 중 다수에는 미국 장면이 포함되어 있지만 영국 주제도 다루었습니다. 그는 여러 초상화를 통해 그의 부모를 불멸의 존재로 만들었습니다. 클라크 부부와 퍼시 부부1971년에 그의 영국 친구 두 명과 그들의 고양이를 그린 이중 초상화인 는 2005년 BBC 라디오-내셔널 갤러리(런던) 온라인 여론조사에서 영국 최고의 그림을 선정하여 5위를 차지했습니다. 톱 10에 들어간 유일한 생존 화가의 작품이었다.

그의 작품은 그림과 그림을 넘어

많은 전통 예술가들처럼 그도 기본적인 기술을 그리는 것을 고려하고 그것이 예전만큼 엄격하게 가르쳐지지 않았다는 점을 한탄했습니다.

그는 1996년 AP 인터뷰에서 “인간은 우리가 보는 것 중 가장 흥미로운 것이기 때문에 그리기가 가장 어렵다”고 말하면서 최고의 그림은 예술가와 대상 사이에 공감이 있을 때 만들어진다고 덧붙였습니다.

하지만 그는 그림과 그림에만 국한되지 않았습니다. 그는 유명한 작품을 포함하여 연극과 오페라의 의상과 세트 디자인에 기여했습니다. 트리스탄과 이졸데 1987년 로스앤젤레스 오페라에서 초연됐다.

항상 혁신가였던 Hockney는 70년의 경력 동안 드로잉, 페인팅, 판화, 사진 콜라주 및 비디오를 수용했습니다.

그는 사진을 시작하면서 장르를 융합하여 개별 사진을 모아 다음과 같은 정교한 콜라주를 만들었습니다. 페어블로섬 고속도로, 1986년 4월 11~18일사막 고속도로 교차로의 개별 뷰로 구성되었습니다.

Hockney는 2001년 AP와의 인터뷰에서 “내 사진작가 친구들은 그것이 그림이라고 말했습니다. 나는 그것이 사진이라고 말했습니다. 나는 카메라를 사용했습니다.”라고 말했습니다.

그는 사진 작업을 통해 얻은 통찰력을 바탕으로 2001년 책을 연구하고 집필하게 되었습니다. 비지: 옛 거장의 잃어버린 기술 재발견. 그는 수세기 동안 예술가들이 대부분의 역사가들이 믿는 것보다 훨씬 더 자주 렌즈와 기타 광학 장치를 사용하여 그림을 그리는 데 도움을 줬다고 주장했습니다.

나중에 그는 아이패드로 그림을 그리기 시작했는데, 아이패드는 그가 가장 좋아하는 도구가 되었습니다.

2000년대 초반에 그는 언덕 위의 눈 질감이나 산사나무 울타리의 꽃에 대한 세심한 주의와 대담한 색상을 결합한 일련의 생동감 넘치는 풍경화를 통해 요크셔의 들판과 숲을 새롭게 바라봤습니다. 그들은 2017년 런던 테이트 브리튼 전시회에서 선보였으며, 50만 명이 방문했고 파리 퐁피두 센터와 뉴욕 메트로폴리탄 박물관으로 옮겨졌습니다.

호크니는 엘리자베스 2세 여왕의 오랜 통치를 기념하기 위해 웨스트민스터 사원의 스테인드 글라스 창을 디자인할 때 영감을 얻기 위해 영국 풍경을 사용했습니다. 2018년에 완공된 Queen’s Window는 파란색, 녹색, 노란색, 주황색, 분홍색 및 빨간색 색상으로 꽃이 만발한 산사나무의 풍경을 묘사합니다.

이 무렵 호크니는 영국 최고의 현존 예술가이자 국보로 널리 여겨졌습니다. 1997년에 여왕은 그를 “명예로운” 65명에게만 수여하는 명예의 동반자(Companion of Honour)로 임명했습니다.

‘그들은 봄을 취소할 수 없다’

2019년에 그는 프랑스 노르망디로 이주했고, 그곳에서 2020년 코로나바이러스 봉쇄 기간 동안 친구들을 위해 아이패드로 봄날의 즐거운 그림을 그렸습니다. “그들이 봄을 취소할 수 없다는 것을 기억하세요”라는 그의 메시지는 2025년 4월에 개막한 대규모 호크니 전시회가 열렸을 때 파리의 루이 비통 재단 맞은편에 네온으로 장식되었습니다.

파리 전시회 준비를 도운 미술 큐레이터 노먼 로젠탈(Norman Rosenthal)은 호크니를 “우리 시대의 피카소”라고 불렀습니다.

로젠탈은 인디펜던트 신문에 이렇게 말했습니다. “피카소가 20세기의 전형적인 예술가였기 때문에 사람들은 나를 비웃습니다.” “그러나 David Hockney는 우리가 사물을 보는 방식을 바꾸는 작업을 하는 믿을 수 없을 만큼 인기 있는 예술가이기도 합니다.”

정부의 금연 규정을 거스르는 뉘우칠 줄 모르는 담배 흡연자인 호크니는 파리 지하철에서 자신이 담배를 들고 있는 모습을 보여주었기 때문에 2025년 전시회 포스터가 금지되자 불평했습니다.

그의 홍보담당자는 호크니가 “평생 헌신적이고 반항적인 흡연자였으며, 그것이 그에게 가져다준 삶의 즐거움을 표현했다….그는 끝까지 담배를 피웠다”고 그의 사망 소식을 발표했다.

Hockney는 2012년에 경미한 뇌졸중을 겪었고 나중에는 점점 더 귀머거리가 되었습니다. 그는 이 일이 그의 시각적 인식을 향상시켰다고 말했습니다.

그는 2017년 AP와의 인터뷰에서 “한 감각을 잃으면 다른 감각을 얻게 되며 공간을 더 명확하게 볼 수 있을 것 같다”고 말했다.

그는 일을 멈추지 않았습니다.

Hockney는 2017년 Sun 신문과의 인터뷰에서 “나를 젊게 유지하는 것은 내 일입니다. 나는 60년 동안 전문 화가로 일했습니다. 60년 동안 매일 일어나 내가 하고 싶은 일을 정확히 해왔습니다.”라고 말했습니다.