음악계의 거물 클라이브 데이비스(Clive Davis)가 94세의 나이로 사망했습니다.

재니스 조플린(Janis Joplin), 휘트니 휴스턴(Whitney Houston), 카를로스 산타나(Carlos Santana), 앨리샤 키스(Alicia Keys)와 같은 슈퍼스타들의 경력을 시작하거나 부활시키며 음악 산업의 가장 강력한 인물 중 한 명이 된 음반 회사 변호사 클라이브 데이비스(Clive Davis)가 사망했다고 그의 가족이 뉴욕타임스(The New York Times)에 확인했습니다. 그는 94세였습니다.

올해 초 데이비스는 상부 호흡기 문제로 병원에 입원했다가 며칠 후 퇴원했습니다. 그는 맨해튼 아파트에서 사망했다고 타임스는 보도했다. 데이비스 대표에게 보낸 메시지는 월요일에 즉시 회신되지 않았습니다.

나이가 들수록 영향력이 약해지는 다른 음반 거물들과는 달리 데이비스는 다양한 장르와 여러 레이블에서 50년 이상 경력을 쌓으면서 성장한 것처럼 보였습니다. 80대에 이르러 그는 Barry Manilow부터 아메리칸 아이돌 우승자 캐리 언더우드(Carrie Underwood)와 켈리 클락슨(Kelly Clarkson).

그의 성공 스토리는 충격적이었습니다. 휴스턴은 최고의 성취이자 파괴적인 비극이었습니다. 데이비스는 그녀가 10대였을 때 자신의 Arista 레코드 레이블과 계약을 맺고 그녀를 미국의 지배적인 팝 공주로 만들었습니다. 그녀는 여러 차례 1위 히트곡을 냈고, 약물 남용으로 인해 경력이 중단되기 전에 팝 역사상 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 자신의 인생을 바꾸고 있다고 확신했던 데이비스가 주최한 연례 그래미 시상식 갈라에 참석하기 불과 몇 시간 전인 2012년 로스앤젤레스 호텔 방에서 사망했습니다.

데이비스는 2013년 회고록 ‘내 인생의 사운드트랙(The Soundtrack of My Life)’에서 “좀 더 회의적이어야 했을지 모르지만 나는 항상 낙관적이었고 희망적이었습니다. 옛날처럼 느껴졌습니다.”라고 썼습니다.

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그는 또한 멀티 플래티넘, 여러 그래미상 수상자 Keys의 경력을 시작했으며 Joplin과 Billy Joel, Blood Sweat & Tears 및 기타 “올타임 선수”를 포함하여 자신이 계약한 다른 재능을 재빠르게 언급했습니다.

“나는 위대한 르네상스 여성인 패티 스미스(Patti Smith)와 계약했습니다… 나는 루 리드(Lou Reed)와 계약했습니다… 나는 그레이트풀 데드(Grateful Dead)와 계약했습니다”라고 그는 1999년 AP 통신과의 인터뷰에서 자랑스럽게 선전했습니다.

그러나 데이비스는 단순히 새로운 재능에 대한 안목을 갖고 있었던 것이 아닙니다. 그는 또한 베테랑들이 첫 히트 이후 수십 년 동안 관련성을 유지하는 방법도 알고 있었습니다. Atlantic Records에서 전설적인 존재가 된 Aretha Franklin은 말년에 Arista Records에서 전성기를 누렸으며, 다른 Davis 레이블인 J Records에서 마지막 앨범을 만든 Luther Vandross도 마찬가지였습니다.

Davis는 또한 기타 신 Santana와 당시 가장 인기 있는 재능을 결합한 1999년 앨범 “Supernatural”의 구상을 담당했습니다. 이 기록은 계속해서 8개의 그래미 상을 공동으로 획득했으며 Santana가 수십 년 동안 누렸던 경력보다 더 많은 성공을 거두었습니다.

그는 중년 스타 로드 스튜어트(Rod Stewart)에게 자신의 록 히트곡을 “The Great American Songbook”의 표준으로 바꾸도록 했습니다. 2003년에 발매된 이 앨범은 수백만 달러가 팔렸고 매우 성공적이어서 총 4개의 타이틀을 탄생시켰습니다.

데이비스가 항상 올바른 선택을 한 것은 아닙니다. 그는 미트로프에 가입할 기회를 거절했습니다. 그리고 그와 그의 협력자들은 항상 동의하지 않았습니다. 그와 프로듀서 데이비드 포스터(David Foster)는 돌리 파튼(Dolly Parton)의 “I Will Always Love You” 커버인 휴스턴의 역대 히트곡 편곡을 놓고 격렬하게 싸웠습니다. Manilow는 1950년대, 60년대, 70년대의 음악을 마이닝하여 비슷한 후기 성공을 거두었던 Manilow의 시그니처 히트곡이 된 Bruce Johnston 발라드인 “I Write the Songs”를 녹음하는 것에 대해 강력하게 반대했습니다.

Columbia Records에서 신예 가수로 활동했던 시절부터 Davis와 함께 일했던 Manilow는 “그는 대중이 공감할 것이라고 생각하는 아이디어를 선택하는 데 뛰어난 능력을 갖고 있습니다.”라고 극찬했습니다.

데이비스도 어려움을 겪었습니다. 1960년 변호사로 컬럼비아 레코드에 합류한 뒤 1967년 컬럼비아 레코드의 사장이 되었지만 1973년에 그는 쓰라린 낙담으로 세상을 떠났다. 레이블은 그를 자금 관리 부실 혐의로 비난했고 그는 해고되었습니다. 데이비스는 나중에 문제가 해결되었다고 말했지만 문제가 끝난 것은 아니었습니다. 그는 나중에 탈세 혐의로 기소되었고 한 건에 대해 유죄를 인정했으며 10,000달러의 벌금을 내야 했습니다.

그러나 Davis는 승리를 선언했습니다. 그는 Columbia가 분쟁을 해결하기 위해 Arista Records를 시작할 자금을 그에게 주었고 레이블은 컨트리 슈퍼스타 Brooks & Dunn, 건방진 R&B 그룹 TLC, Babyface, Houston, Franklin 등과 같은 아티스트들과 함께 큰 성공을 거둘 것이라고 말했습니다.

레이블은 데뷔작인 Milli Vanilli로 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 이 남성 팝 듀오는 그래미상을 수상한 후 실제로 자신의 노래를 부르고 있지 않다는 사실이 밝혀지면서 업계에 난처한 일이 되었습니다. (데이비스는 이 문제가 레이블의 유럽 사업부와 계약을 맺었다고 비난했습니다. 그룹은 나중에 최고의 신인 아티스트 그래미에서 박탈당했습니다.)

1999년 Arista의 25주년을 기념하면서 Davis는 또 다른 위기에 직면했습니다. 당시 레이블의 모회사였던 독일 미디어 대기업 Bertelsmann의 계열사인 BMG Entertainment는 그가 은퇴하기를 원했습니다. 대부분의 임원은 60세에 해고되었고 데이비스는 60대 중반이었습니다.

2000년에 그의 슈퍼스타 명단의 지원에도 불구하고 회사는 나중에 Island/Def Jam의 회장이 될 프로듀서이자 작곡가인 Antonio “LA” Reid를 위해 그를 축출했습니다.

그러나 BMG는 Davis와의 관계를 끊는 대신 BMG가 지금까지 창설한 최대 규모의 레코드 회사 스타트업이라고 설명하는 J Records를 시작하도록 도왔습니다. Vandross는 보이 밴드 O-Town과 같은 잊혀진 활동과 함께 그의 초기 아티스트 중 한 명이었습니다.

J Records는 처음부터 성공을 거두었고, 파워풀한 파이프와 드라마틱한 R&B 곡을 선보이는 피아노 연주 싱어송라이터인 Keys라는 젊은 가수의 등장과 함께 그 위상이 더욱 커졌습니다. Keys의 앨범은 계속해서 수백만 달러를 팔고 여러 그래미상을 수상했습니다.

Davis가 BMG의 미국 사업부에 합류했을 때 그의 영향력은 더욱 커졌습니다.

그는 “아메리칸 아이돌” 우승자들의 경력에 ​​핵심 후원자가 되어 많은 앨범을 플래티넘 등급으로 이끌었습니다. 이 쇼와 Sony BMG의 연결은 Davis와 “아이돌” 제작자 Simon Fuller가 관리하는 레이블인 19 Recordings Unlimited 간의 거래를 통해 이루어졌습니다.

그러나 2007년 데이비스는 클락슨의 ‘나의 12월’의 방향에 동의하지 않고 그를 공개적으로 비판했다. 앨범은 실패했고 그녀는 나중에 사과했습니다.

2008년 Sony BMG는 Davis를 BMG 레이블 그룹의 회장 겸 최고 경영자(CEO)로 교체하여 그에게 최고 크리에이티브 책임자(CCO)라는 직함을 부여했습니다.

1932년 4월 4일에 태어난 데이비스는 네 명의 자녀를 두었습니다. 회고록에서 그는 자신이 양성애자이며 최근 몇 년 동안 남자와 동거해왔다는 오랜 소문을 확인했다.

“나도 여자에게 똑같이 매력을 느낄 수 있었을 것 같나요?” 데이비스가 썼다. “대답은 그렇습니다.”