Jeffrey Gibson 새 전시회 데뷔 로스 앤젤레스의 넓은 박물관

예술가 제프리 깁슨 (Jeffrey Gibson)의 작품이 지난 봄 60 번째 베네치아 비엔날레를 밝히자 미국의 다채로운 역사에서 그의 자리와 그것을 형성 한 세력을 생생하게 반영했다.

깁슨은 베니스의 글로벌 미술 스펙터클에서 솔로 쇼를 통해 미국을 대표 한 최초의 아메리카 원주민 예술가로서 역사를 만들었습니다. 그는 Choctaw Indians의 미시시피 밴드의 회원이며 Cherokee Descent의 회원이기도합니다.

깁슨은 허프 포스트 (HuffPost)에게 미술 전시회의 미리보기에서“예술계가 이것을 원하는 순간이라고 생각했다. “이것은 미국이 이것을 원하는 순간입니다.”

그의 전시회 인“Place Me의 공간”은 이제 토요일 로스 앤젤레스의 넓은 박물관에서 미국 데뷔를 할 것입니다.

그림, 조각, 깃발, 벽화 및 비디오를 포함한 전시회는웨어, 아메리카 원주민 및 미국 역사를 참조하는 대담한 기하학적 텍스트와 넓은 역사적 이야기, 프리즘 색상 및 전통적인 원주민 장인 정신 내에서 깁슨의 개인적인 경험을 바칩니다.

1924 년 독립 선언과 인도 시민권 법의 말은 Nina Simone과 Roberta Flack의 끔찍한 가사와 대화를 나누고 있습니다. 한편, 복잡한 구슬과 프린지가있는 의복은 아메리카 원주민의 다양한 파우위 문화에 대한 오드를 제공합니다.

깁슨은 그의 작품을 통해 그의 급진적 인 형태의 애국심을 밝힙니다. 그것은 기쁨과 낙관주의로 국가의 도전에 직면합니다.

그러나 그의 역사와 색상을 축하함에 따라 미국의 가치는 점점 더 좁은 용어로 재정의되고 있습니다.

도널드 트럼프 대통령과 그의 행정부는 미국 최고의 문화 기관을 목표로 삼았다.

트럼프 행정부가 예술에 대한 국가 엔 다우먼트 제거를 제안한 후, 기관은“다양성, 형평성 및 포용”또는“성 이데올로기”를 홍보하기 위해 자금을 사용하여 BAR 수령인에게 적용을 변경했습니다. 그런 다음 NEA는 이달 초 예술가 및 예술 단체에 대한 수백만 달러의 보조금을 취소하거나 철회하여 우선 순위의 변화를 인용했습니다.

이 삭감에는 작년에 깁슨의 설치를 지원하기 위해 작년에 승인 된 매사추세츠 현대 미술관 (Mass MoCA)에 5 만 달러의 상을 수여했습니다. 전시회는 2026 년 8 월까지 예정된대로 계속 볼 수 있습니다.

트럼프는 3 월 말에“미국 역사로 진실과 정신을 회복하는 것”이라는 제목의 행정 명령에서 스미소니언 연구소가“분열적이고 인종 중심 이데올로기의 영향을받는”과“진실보다는 이데올로기에 의해 구르는 왜곡 된 이야기로 객관적인 사실을 대체”했다고 비난했다.

Smithsonian의 20 개 이상의 여러 기관과 함께 일한 Gibson은 이달 초 로스 앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 변화하는 문화 환경에 반영되었습니다. “나에게, 그것은 베니스에서 지금 스미소니안에서 일어나고있는 일로 거의 채찍질이되고있다”고 그는 말했다.

국가 박물관과 극장을 통제하려는 대통령의 입찰은 많은 미국인들에게도 불쾌감을주고 있습니다. 지난 달, 로이터/IPSOS 여론 조사에 따르면 파티 라인 전반에 걸쳐 설문 조사를받은 사람들의 66%가 그의 개입에 동의하지 않는 것으로 나타났습니다.

그러나 2026 년 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)의 미국 파빌리온 (Pavilion)이 문을 열기를 준비함에 따라, 트럼프 행정부는 새로운 우선 순위를 강요하기를 간절히 원한다. 이번 달 애플리케이션 포털이 열렸을 때 예술가들에게“미국 가치”와“미국 예외주의”를 대표하도록 요구하는 새로운 지침을 소개했습니다.

미국 문화의 비판과 축하에 관여하는 깁슨은 오랫동안 자신의 용어로 미국의 가치를 오랫동안 정의 해 왔습니다.

HuffPost는“저를위한 미국의 가치는 내가 미국 문화에 대해 비판 할 수있는 맥락에서 활기찬 커뮤니티를 대표합니다. “나는 그것이 미국의 일이라는 것을 믿었습니다. 미국은이 다양성에 관한 것이 었습니다. 미국은 사람들이 자신의 자유 선택, 자신의 자유로운 목소리를 축하하고 허용하는 것이 었습니다.

창조적 인 표현에 감금하고 미국의 1 차원 이미지를 시행하려는 노력은 깁슨이 그의 작품과 그의 정신에 저항하는 것입니다.

넓은 곳에서 방문객들은“투쟁이 없다면 진보가 없다”라는 제목의 정교하게 구슬로 된 새 조각품으로 인사를받습니다. 성장에 항상 긴장이 생겼다는 것은 강력한 상기입니다.

깁슨의 작품은 현재 순간을 넘어서 창의성, 반란 및 풍요 로움으로 가득 찬 새로운 역사 장을 구상합니다.

그는“모든 종류의 저항이있다”고 말했다. “저는 저의 작품이 다른 형태의 기존을 가능하게하는 데 기여한 것이라고 진정으로 믿었습니다.”

그는 다음과 같이 덧붙였다.“다음에 일어날 일은 우리가 찾을 수있는 가장 안정적인 환경에서 자아 감각을 유지하는 것입니다. 그러나 우리는 가장 안정적인 환경이 서로에게 인간적이고 시민이 될 수 없습니다. 지금은 일어나고있는 일이 아닙니다. 그래서 우리는 서로와 우리 자신을 위해 그 환경을 만들 수있는 방법을 찾아야합니다.”

깁슨은 교수로서 세대의 학생들이 경계를 무너 뜨리고 발전과 참여의 미래를 받아들이기를 간절히 바라고 있다고 말했다.

“나는 당신이 정말로 알고 싶어하는 것은 사람들이 항상 사람들이 선택을한다는 것을 알고 싶어한다는 것입니다.” “가장 끔찍한 상황에서도. 사람들이 더 이상 선택의 여지가 없다고 믿으면 실제로는 끝의 시작입니다.”

Jeffrey Gibson의“The Place Me”는 9 월 28 일 로스 앤젤레스의 넓은 박물관에서 진행됩니다. 자세한 내용은 여기를 방문하십시오.